Steven Soderbergh quería llevar a James Bond de vuelta a los años 60

Se sentó frente a Barbara Broccoli con una carpeta de ideas a grandes rasgos y una insistencia silenciosa. La sala se tensó; se podía sentir que las reglas de una franquicia estaban siendo puestas a prueba. Recuerdo haber pensado: si alguien podía hacer que Bond se sintiera peligroso e íntimo de nuevo, podría ser él.

Soy el tipo de fan de las películas de Steven Soderbergh: escéptico, curioso y alérgico a la insipidez de las franquicias. Tú y yo hemos leído los titulares sobre el rechazado lanzamiento de Star Wars. Lo que quiero hacer aquí es guiarte a través del otro lanzamiento que intentó vender, dos de ellos, en realidad, y por qué todavía importan para cómo imaginamos a 007.

En una pequeña sesión de preguntas y respuestas, Soderbergh describió una vez su propuesta y cómo se dividió en dos ofertas distintas

Soderbergh no solo entregó un esquema. Le ofreció a Barbara Broccoli dos formas diferentes de mover la franquicia: un Bond alternativo de la década de 1960, de bajo presupuesto y con clasificación R, y una película contemporánea de la era de Daniel Craig que también dirigiría. Le dijo a The Playlist que solo aceptaría el trabajo si ambas películas recibían luz verde («ambas, o ninguna», dijo), y sí, admitió que era un poco agresivo.

Esa propuesta de 2008 pretendía ser una franquicia paralela: piensa en Bond como un par de líneas que se cruzan en lugar de una sola carretera. La idea de época, dijo, sería violenta, sexy e íntima, más de autor que un pilar fundamental. Despertó interés, pero no lo suficiente como para avanzar.

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Soderbergh imaginó un «Bond de época, de autor, hardcore y de bajo presupuesto». Esa no es una frase que se escuche al mismo tiempo que gadgets y apuestas globales, y ese era el punto. Quería que el personaje fuera despojado, más cercano a una operación fría que a un producto ostentoso, y pensó que la década de 1960 ofrecía permiso tonal.

También revisó la idea después de Skyfall, con una propuesta de «dos por uno»: la película de los 60 más una película de la era de Daniel Craig que él dirigiría. Tony Gilroy confirmó más tarde que casi trabajaron juntos en una idea de Bond, lo que suena como si se superpusiera con el segundo impulso de Soderbergh. Si has seguido la tradición de Bond en línea, sabrás que los fans anhelan tanto una versión retro como algo que honre la garra de Craig; la propuesta de Soderbergh habría sido tanto una puerta como un espejo.

¿Steven Soderbergh propuso una película de James Bond?

Sí. Se lo propuso a Barbara Broccoli al menos dos veces: una vez en 2008 para la pieza de época y otra más tarde con un proyecto complementario de la era de Craig. Le dijo a The Playlist que solo aceptaría el trabajo si ambas películas avanzaban juntas, que es probablemente la razón por la que los productores dudaron.

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Los estudios miden el riesgo mediante balances y contornos de marca. Soderbergh ofrecía riesgo estético, el tipo que puede fracturar la atención y, si tiene éxito, remodelar la forma en que los futuros directores abordan el personaje. Piénsalo como cambiar un reloj de lujo por un cronógrafo militar; ambos dicen la hora, pero uno sugiere una vida diferente. Esa metáfora es deliberada: quería que Bond se sintiera vivido, a veces feo, rara vez limpio.

Esa idea resuena con cómo se comportan las franquicias hoy en día. La participación de Amazon en proyectos relacionados con Bond y el 007: First Light separado de IO Interactive muestran cómo las propiedades pueden dividirse en distintas corrientes creativas. Un carril para películas de época podría haber sido una invitación para que otros autores jugaran en la caja de arena, aunque Soderbergh dice que ese no era su motivo principal.

¿Cuál era la idea de Soderbergh para un Bond de la década de 1960?

Lo describió como violento, sexy y con clasificación R: a menor escala, más personal. Quería tratar a Bond como un thriller de crimen de época, con opciones de producción prácticas que se sintieran auténticas a la época. Fue el intento de un autor de hacer que el mundo del espionaje se sintiera más humano y menos producido.

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Hoy en día, el ecosistema de la franquicia se ve menos monolítico: juegos, programas de transmisión y distintos universos cinematográficos pueden coexistir. Puedes señalar las nuevas iniciativas de Bond de Amazon y la línea de tiempo separada del juego de IO Interactive como evidencia. La idea de «dos Bonds» de Soderbergh se siente menos teórica ahora porque el mercado ya se está fragmentando en múltiples tomas simultáneas.

Me pregunté qué habría cambiado la presencia de Soderbergh. Directores como él obligan a los estudios a responder una sola pregunta: ¿están haciendo historias para la audiencia más amplia posible, o para nuevos tipos de confianza entre el director y el espectador? La respuesta cambia si Bond sigue siendo una máquina de franquicia o se convierte en un campo para experimentos creativos: un viejo tocadiscos girando un nuevo surco, si prefieres esa imagen.

¿Habría dirigido Soderbergh un Bond de la era de Daniel Craig?

Sí. Parte de su propuesta era dirigir tanto la pieza de época como una película contemporánea de la era de Craig. Quería control narrativo y tonal en ambos proyectos para que pudieran hablar entre sí: uno mirando hacia atrás y crudo, el otro en tiempo presente e intenso.

Barbara Broccoli no dio luz verde al dos por uno. Las razones son predecibles: precaución financiera, protección de la marca y programación. Pero la conversación que Soderbergh inició persiste porque destaca dos caminos para las franquicias heredadas: consolidarse en una sola imagen global o dividirse en experimentos artísticos curados que mantengan a los fans adivinando.

No te estoy pidiendo que elijas un Bond favorito. Te estoy preguntando si quieres que los estudios permitan a cineastas como Soderbergh probar experimentos tonales arriesgados con personajes establecidos, porque si no lo hacen, otras plataformas y marcas seguirán impulsando el modelo de pantalla dividida y la franquicia cambiará te guste o no.