Review del Hombre Lobo: Mucha Ladradora, Poca Mordedora

Review del Hombre Lobo: Mucha Ladradora, Poca Mordedora

Aunque han pasado 15 años desde la última versión del personaje, el hombre loboLa iconografía de ha resistido la prueba del tiempo. Ahora, el director Leigh Whannell deja sus huellas bestiales en la franquicia con este nuevo reinicio, dándole a la clásica historia de monstruos una capa de pintura moderna que resulta (en su mayor parte) exitosa.

Dirigida a partir de un guión escrito por Whanell y el coguionista Corbett Tuck y producida por Blumhouse, hombre lobo trata el trauma generacional de manera similar a la película original de 1941. Sin embargo, si bien la película original que generó la franquicia fue paralela a la experiencia judía antes y después de la Segunda Guerra Mundial, esta versión moderna se centra en gran parte del trauma familiar íntimo que surge de las relaciones rotas entre padre e hijo.

hombre lobo cuenta la historia de Blake Lovell (Christopher Abbott), un hombre de familia que, al enterarse de que su padre finalmente ha sido declarado muerto legalmente después de desaparecer en los bosques de Oregón años antes, decide volver a visitar la casa de su infancia con su esposa Charlotte (Julia Garner). ) y su hija Ginger (Matilda Firth). Sin embargo, la familia pronto es perseguida y atacada por un agresor/animal desconocido y se ve obligada a encerrarse en la casa de la infancia de Blake antes de darse cuenta de que el propio Blake ha sido infectado por la criatura.

Ambientada en el transcurso de una sola noche, la película de Whanell se aleja, estéticamente hablando, de la visión mítica y grandiosa de George Waggner y Curt Siodmak. Temáticamente, sin embargo, la película mantiene un tono oscuro y lúgubre y mantiene intacta la naturaleza trágica del monstruo. Además, la transformación en el monstruo titular enfatiza el horror corporal más que cualquier otra cosa, a diferencia de las transformaciones más míticas que han definido otras películas.

Sin embargo, antes de todas las transformaciones sangrientas y monstruosas, la configuración inicial de la película coloca hábilmente a los personajes en su lugar, tanto física como emocionalmente. El guión puede parecer demasiado directo con su representación de las luchas de Blake por no ser como su padre emocionalmente abusivo. Entre esta película y El hombre invisibleEs evidente que Whanell quiere reinventar los clásicos monstruos de Universal como metáforas de una forma u otra de trauma emocional. Desafortunadamente, no es tan sutil en hombre lobo como lo fue en su película de monstruos mencionada anteriormente.

Hacer del Hombre Lobo una metáfora de los temores de Blake de volverse como su padre neurótico ayuda a que lo que está en juego se sienta mucho más personal, y ver al personaje luchar por defenderse de la transformación es casi como un comentario sobre la lucha con el propio trauma y lo negativo. tendencias que son el resultado de vínculos familiares poco saludables. Estos temas reciben un poderoso peso emocional gracias a las actuaciones de Abbott y Garner como marido y mujer, especialmente cuando comienza la transformación del Hombre Lobo. Hay una conexión emocional fascinante que se siente genuina entre los dos, lo que hace que el desvanecimiento del golpe del monstruo sea mucho más difícil. A Matilda Firth se le dan cosas más genéricas que hacer como la niña en el centro de la película, pero alcanza sus ritmos emocionales lo suficientemente bien como para no desequilibrar la película.

Christopher Abbott en El hombre lobo

Los efectos prácticos de la película también son increíblemente impresionantes, ya que las prótesis utilizadas para crear al Hombre Lobo en la película parecen reales, especialmente porque a los espectadores se les muestra cada detalle sangriento. El horror corporal es solo la mitad de la batalla, ya que Whanell y su equipo muestran creativamente la perspectiva de Blake mientras sus sentidos y su estado mental comienzan a cambiar al del monstruo, hasta el punto en que su familia se vuelve irreconocible para él. Permitir que el público vea la transformación a través de esta lente consolida aún más la naturaleza de otro mundo del personaje y proporciona aún más empatía por Blake.

Al mismo tiempo, la naturaleza animal del monstruo se resalta con toda su fuerza con impresionantes efectos sangrientos que podrían hacer que la mayoría de los espectadores ocasionales quieran mirar hacia otro lado. El diseño de sonido de la criatura y la poderosa partitura trabajan en conjunto para crear un ambiente tenso que, si bien a veces puede depender de sobresaltos baratos en algunas escenas, también permite que la imaginación del espectador asuma lo peor en otras.

Review del Hombre Lobo: Mucha Ladradora, Poca Mordedora 1

hombre lobo La tensión aumenta continuamente desde el momento en que la familia conduce a Oregón, aunque comienza a flaquear durante los últimos 20 minutos aproximadamente. A medida que crece el suspenso en cada encuentro con el monstruo, las escenas y la acción que alimentan la película comienzan a volverse un poco menos inspiradas y, a veces, predecibles. Con una duración de 1 hora y 43 minutos, la última característica de monstruos de Whanell es tan sencilla y mezquina como parece, pero eso también se produce a expensas de lo que podría haber sido una historia más audaz e inventiva.

Si bien es impresionante ver cómo el monstruo titular cobra vida con un nuevo diseño inspirado y efectos prácticos y maquillaje, los temas introducidos en la película no se ejecutan en su máxima capacidad. Por mucho que Abbott y Garner te vendan la historia de manera impresionante con actuaciones conmovedoras, hombre lobo pierde algo de fuerza en el tercer acto, con una secuencia de persecución final que termina la película sin cerrar el círculo sobre los temas parentales que se introdujeron de manera tan convincente al comienzo de la película.

La lucha interna de Blake con el monstruo es increíblemente similar a la culpa y la vergüenza del Hombre Lobo original de Lon Chaney Jr, Larry Talbot, y ese elemento clave es más que suficiente para hacer que la historia de Whanell. hombre lobo rehaga una entrada digna al mito de los monstruos. La premisa íntima y el guión apretado no siempre reflejan las grandes ideas y temas que rodean el trauma intergeneracional, pero la película hace lo suficiente con su peso temático, junto con la acción sangrienta y retorcida de hombres lobo, para convertirla en una película entretenida que, con suerte, alentará la revitalización de otros monstruos clásicos del catálogo Universal.

hombre lobo ahora se proyecta en cines

Apoya nuestro trabajo ❤️

Si te ha gustado este artículo, considera dejar una propina para ayudarnos a seguir publicando contenido de calidad.

Pago seguro en PayPal
Véase también:  io9 en Vivo: Actualizaciones de San Diego Comic-Con 2026