El Mono: La película de terror más divertida de todas [Reseña]

«Todo el mundo muere, y esa es la vida». Eso dice Hal Shelburn, interpretado por Theo James, en la última película de Osgood Perkins, El mono. Resulta que una línea es increíblemente adecuada para los temas sorprendentemente profundos en el corazón de esta película de terror, ya que Perkins ha creado otra película escalofriante.

Dirigido y escrito para la pantalla de Perkins y adaptado del cuento del mismo nombre de Stephen King, El mono Sigue a los hermanos gemelos Hal y Bill Shelburn y su conflicto de toda la vida con un mono de juguete. Con sus baquetas y trampa, el mono no trae nada más que muerte y sufrimiento a los que rodean a Hal y Bill. Una carga involuntaria dejada por su padre, que desapareció, Hal y Bill pronto se enteraron de cómo funciona el mono y, finalmente, encontrar una manera de deshacerse de él y seguir adelante con sus vidas.

Eso es hasta que el mono regresa 25 años después.

Ahora adultos que viven vidas separadas y separadas, los dos hermanos lidian con sus pérdidas traumáticas de maneras completamente diferentes. Con el regreso del mono, Osgood Perkins toma su guión y un asombroso nivel de detalle sangriento en el diseño de producción para contar una historia fascinante sobre cómo la muerte es parte de la vida de todos, sin embargo, no podemos dejar que el miedo desmantele nuestras relaciones con los más cercanos a nosotros.

La mejor parte de la película es que transmite estos temas existenciales e intensos con violencia increíblemente exagerada y sorprendentemente cómica. Cada muerte en la pantalla es tan sangrienta, sin sentido y absurda como puede ser. Los humanos aparecen como globos en El monoy nosotros, como espectadores, damos testimonio de cada detalle sangriento. Con la inteligente sensibilidad cómica de Perkins y el momento perfecto de tono de Theo James, el resultado es una película tan horrible e inquietante como hilarante. Hal, Bill y el distante hijo de Hal Petey (Colin O’Brien) son el enfoque principal de la historia y ayudan a impulsar la narrativa que significa trauma generacional y cómo los padres pueden transmitir su propio dolor y pérdida a sus hijos.

Si bien algunos pueden pensar que tal humor gráfico e imágenes gráficas podrían socavar el comentario del dolor y la pérdida, en realidad es todo lo contrario. Entre todos los momentos más oscuros y divertidos hay una historia sincera, y todo es gracias al equilibrio experto de horror y comedia de Perkins. El escritor/director construye cuidadosamente la tensión con cada escena que involucra al mono, y su diseño distintivo solo ayuda a elevar la inquietud. Al mismo tiempo, algunos actores inesperados (con Elijah Wood, Tatiana Maslany y Adam Scott se unen a la película en papeles más menores) juegan la clara realidad de que el mono es peligroso, contrario al diseño juguetón y tonto de la criatura.

Cada muerte en la película está intrincadamente diseñada, dando el Destino final La Serie A se postula por su dinero con su elaborada secuencia de eventos. La película también tiene una edición y transiciones impresionantes por cortesía de Greg Ng y Graham Fortin, quienes saben cómo hacer ansiosos a los espectadores sobre qué víctima reclamará el mono a continuación y cómo terminarán disminuyendo de la peor manera posible. Es una forma fascinante de transmitir cómo el concepto de muerte y su inevitabilidad puede parecer a algunas personas al tiempo que refuerza la aleatoriedad y la inutilidad de todo.

Como Hal y Bill, James trabaja en doble servicio, jugando gemelos que no podían estar más separados en ideales y respuestas a su trauma como niños que presencian muertes grotescas. El trabajo sutil pero efectivo de James incluye la entrega inexpresiva en líneas de un gemelo en comparación con el dialecto maníaco y apresurado de otro, ya que sus personajes ayudan a fundamentar la película en una relación fascinante que mantiene las cosas interesantes.

Con un tiempo de ejecución rápido de 98 minutos, El mono está bien ritmo y vuela. Debido a lo rápido que progresa la película, es fácil ver los ritmos de la historia y los puntos de la trama que parecen discrepancias. Sin embargo, en realidad están en un mejor servicio a los temas más grandes de la historia. A diferencia de otras películas de terror que se ocupan de tropos similares, El mono no tiene un conjunto firme de reglas. No hay una forma real de decir cómo funciona, quién elige matar y cómo mueren. La insensatoria de todo evoca muchos sentimientos y preocupaciones genuinas que vienen con la muerte en la vida real, y ahí se encuentra el genio de la película de Perkins.

La cinematografía de Nico Aguilar ayuda a capturar las sorprendentes imágenes de los estragos locos que el mono de juguete causa y, a veces El mono está apuntando a. A diferencia del trabajo anterior del director, Longlegsque era seria y nihilista mientras ocultaba la oscuridad de los personajes, El mono Elige poner el mundo y todos sus horrores en exhibición al nivel más extremo posible y mostrar a sus personajes perseverando a través de todo.

Con El monocasi parece que Perkins ha creado una mezcla terapéutica (y horrible) de horror y comedia para darle al público otra opción de qué hacer frente a los tiempos tan terribles: reírse. Hay algunas cosas que siempre estarán fuera de nuestro control, y depende de nosotros decidir cómo avanzar. Dado que la madre del director murió como resultado de los ataques terroristas del 11 de septiembre, no es difícil ver qué tragedias y horrores inexplicables de la vida real impactaron la realización de esta película, haciéndolo sentir aún más conmovedor. El mono Es una película magistralmente diseñada de un director de terror de primer nivel que se basa en tragedias y pérdidas de la vida real para inspirar a otros con dolor y ansiedad para lidiar con sus problemas con una sonrisa. Todos mueren. Y esa es la vida.

El mono Golpea los teatros el 21 de febrero de 2025.