El profesor de historia siempre decía: «No se puede pulir un excremento». Probablemente estaría horrorizado, pero no sorprendido, al ver lo que Darren Aronofsky está haciendo últimamente. Lo que una vez fue una visión directorial prometedora ahora parece… bueno, ya verán.
Aronofsky, el nombre detrás de películas como Cisne Negro y El Luchador, ahora está produciendo una serie de formato corto titulada «En Este Día… 1776» a través de su compañía de producción de IA, Primordial Soup, según The Hollywood Reporter. Esta serie aprovecha la tecnología Google DeepMind para crear videos cortos sobre la Guerra Revolucionaria, publicados en el canal de YouTube de la revista Time. Vale la pena señalar que en 2018, Marc Benioff, el fundador de Salesforce, adquirió Time, y Salesforce está patrocinando esta serie.
Se utilizan actores de voz humanos de SAG, aparentemente para anticipar la reacción negativa dentro de Hollywood. Los profesionales de la industria del cine y la televisión han expresado una fuerte oposición a que la IA reemplace a artistas y actores cualificados. Si bien parte de esta preocupación es la autopreservación, muchos también expresan preocupación por la calidad final. Los espectadores habituales también han comenzado a rechazarlo, abrumados por el contenido de baja calidad de la IA.
El episodio inicial, «La Bandera«, intenta representar a George Washington izando la Bandera de la Unión Continental en Somerville, Massachusetts. Con una duración de tres minutos y medio, se siente como una escena cortada de un videojuego mediocre.
Todo se siente sin vida, y el audio de los actores apenas se sincroniza con los movimientos de los labios de las figuras de la IA.
¿Recuerdan esos viejos Spaghetti Westerns donde el doblaje nunca coincidía del todo, aunque todos hablaran inglés? Era porque el sonido se agregaba más tarde debido a las limitaciones presupuestarias. El resultado aquí es similar, pero esta vez, proviene de ahorrar dinero en actores. ¿Es esto realmente progreso?
El segundo episodio, «Sentido Común«, intenta contar la historia de Thomas Paine escribiendo Sentido Común. Benjamin Franklin aparece, viéndose, francamente, extraño.
Al igual que el primero, el episodio salta erráticamente. Si pausas, encontrarás los signos reveladores de la IA: manos distorsionadas en el fondo. El diablo, como dicen, está en los detalles. O, en este caso, los dígitos malformados. Las manos parecen delatarlo siempre.
Luego están las palabras en pantalla en el tráiler, como la palabra «América» representada como «Λamereedd».
Happy to see that there is no need to worry about the historical accuracy of new 1776 AI slop because it happens in the mystical land of Λamereedd.
— Mateusz Fafinski (@calthalas.bsky.social) January 29, 2026 at 1:33 PM
La serie está programada para coincidir con el sestercentenario de la fundación de Estados Unidos, con episodios lanzados en el 250 aniversario de cada evento. Un buen concepto, tal vez, si el resultado fuera digno de verse. ¿Lo es, sin embargo?
«Este proyecto es un vistazo a lo que puede ser el uso reflexivo, creativo y dirigido por artistas de la IA», dijo el presidente de Time Studios, Ben Bitonti, a The Hollywood Reporter. «No reemplaza la artesanía, sino que expande lo que es posible».
Los usuarios de las redes sociales están menos convencidos. «Sé que mis expectativas eran bajas, pero que Darren Aronofsky produjera basura de IA no estaba en mi bingo«, escribió un usuario de X. Otro bromeó en Bluesky: «Antes, cuando Darren Aronofsky quería presentar a un actor con la mirada perdida, simplemente empleaba a Jared Leto».
Otros han comenzado a catalogar las rarezas. Un usuario de Bluesky escribió: «Me encanta la nueva escena de Aronofsky donde el colono se quita el sombrero para animar, revelando que debajo había un segundo sombrero y de alguna manera más grande».
Love the new Aronofsky scene where the colonist takes off his hat to cheer, revealing that underneath it was a second and somehow larger hat
Masterful artsistic choice— Matt Baume (@mattbaume.bsky.social) January 29, 2026 at 10:35 AM
«Nada representa el fin de Estados Unidos después de 250 años como usar basura de IA para representar la creación de la Declaración de Independencia», bromeó otro usuario.
Al momento de escribir esto, los videos han estado en el canal de YouTube de Time durante más de siete horas, atrayendo poca atención. El primer episodio tiene aproximadamente 5,000 visitas; el segundo tiene poco más de 2,000. Las publicaciones en redes sociales que se burlan de la serie están funcionando mejor. Un video en Bluesky tiene más de 2,500 publicaciones citadas, en su mayoría burlándose de su apariencia.
Gizmodo se comunicó con Ken Burns para obtener comentarios, pero no recibió una respuesta inmediata.
Una Advertencia: Cuando el Arte Se Encuentra con el Algoritmo
Una vez vi a un artista callejero pintar un paisaje completo en menos de cinco minutos. No era un gran arte, pero era cautivador. La serie de IA de Aronofsky se siente como lo opuesto: técnicamente impresionante, pero carente de alma. Es como un reloj perfectamente construido que no da la hora.
El problema central no es la IA en sí, sino su aplicación aquí. La serie se siente como una medida de reducción de costos disfrazada de innovación. Es una lección de historia para colorear por números, que carece del matiz y la emoción que hace que la historia sea convincente.
¿Cuáles son las consideraciones éticas del uso de la IA en los relatos históricos?
Las preguntas éticas que rodean a la IA en el arte están dando vueltas. ¿Es correcto usar la IA para recrear eventos históricos, potencialmente distorsionándolos o tergiversándolos? ¿Es correcto reemplazar a los actores con personajes generados por IA, privándolos de trabajo? Estas son preguntas complejas sin respuestas simples. El Sindicato de Actores de Pantalla (SAG) está lidiando con estas preocupaciones, tratando de proteger a sus miembros mientras reconoce el inevitable auge de la IA. El quid de la cuestión es que estos cortos de la Guerra Revolucionaria de la IA se sienten como contenido donde el algoritmo es lo primero.
El uso de actores de SAG para las voces en off es una curita en una herida más profunda. Intenta apaciguar las preocupaciones sobre el desplazamiento laboral, pero no aborda el problema subyacente: la serie carece de mérito artístico. El producto final se siente como una imitación hueca de la narración genuina.
La Revolución No Será Generada por IA
Mi abuelo, un aficionado a la historia, siempre decía: «La historia es una historia, no una lista de fechas». Estaría horrorizado por esta serie, que reduce la Guerra Revolucionaria a una serie de viñetas sin vida.
Quizás el aspecto más desalentador es el potencial desperdiciado. La Guerra Revolucionaria está llena de historias dramáticas, personajes complejos y temas profundos. Esta serie lo reduce todo a una serie de imágenes incómodas y diálogos forzados.
¿Puede la IA representar con precisión figuras y eventos históricos?
La precisión es algo complicado. ¿Puede la IA obtener los hechos correctos? Tal vez. ¿Pero puede capturar la esencia de una figura o evento histórico? Esa es una pregunta diferente. Esta serie tiene problemas con ambos. Las figuras generadas por IA son versiones del valle inquietante de figuras históricas, que carecen del carisma y la profundidad de las personas reales. Los eventos se retratan de una manera superficial, desprovista de contexto o significado. Se pierde la sensación de quiénes eran realmente estas personas y por qué importaban.
La serie también plantea preguntas sobre la autenticidad. Si las imágenes son generadas por IA, ¿cómo podemos confiar en que son precisas? Y si el diálogo está escrito por IA, ¿puede capturar verdaderamente el espíritu de la época? Se siente como historia por comité, o más bien, por algoritmo.
¿Hay un Futuro para la IA en la Realización de Películas?
Una vez vi un documental sobre la realización de El Señor de los Anillos. Los cineastas utilizaron CGI para crear paisajes impresionantes y criaturas fantásticas. Pero también confiaron en efectos prácticos, disfraces hechos a mano y actores talentosos. El resultado fue una película que se sintió tanto épica como íntima. ¿Simplemente le falta ese toque humano a la serie de Aronofsky?
Tal vez la IA pueda ser una herramienta para los cineastas, pero no debería ser la única herramienta. Las películas más exitosas son aquellas que combinan la tecnología con la creatividad humana. Esta serie se siente como un paso en la dirección equivocada, sacrificando el arte por la eficiencia.
¿Cuáles son los beneficios potenciales del uso de la IA en la producción cinematográfica?
La IA podría ofrecer beneficios a la producción cinematográfica, como la racionalización de tareas repetitivas como el rotoscopio o la generación de multitudes realistas. También podría ayudar a los cineastas a visualizar escenas complejas o crear efectos especiales que de otro modo serían imposibles. El punto sería hacer que lo imposible sea realmente posible.
Pero estos beneficios no deberían producirse a expensas de la creatividad humana. La IA debe utilizarse para mejorar el proceso de realización de películas, no para reemplazarlo. El objetivo final debería ser contar mejores historias, no solo ahorrar dinero. Según esa métrica, ¿es el experimento de IA de Aronofsky un mundo nuevo y valiente o un callejón sin salida creativo?
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